RYTMISK MUSIKK
RØTTER

Slavehandelen gjorde at en musikalsk arv fra Afrika ble tatt med til Amerika og utviklet der. Slavene fikk synge, og det var noe som gjorde at arbeidet gikk lettere. En sangstradisjon utviklet seg! Rytmisk fikk slavene ikke utfolde seg, grunnet frykt for at rytmeinstrumentene skulle brukes som kommunikasjonsmiddel for opprør.

Den musikalske arven fra Afrika var særlig bruken av rytme og syngemåte. I sangen ble det brukt «blå toner», altså toner som ligger mellom en svart og en hvit tangent på et piano. Rytmisk ble det brukt mye «synkope», og kan beskrives som skjev takt. Mer om det senere i musikktimene!

Som slaver var det vanlig å synge ulike arbeidssanger.

Kjennetegn ved arbeidssangene:
• klagende
• hadde pentaton skala (5 toner)
• hadde lengsel
• var rytmiske
• var melankolske
• var korte

Woke Up This Morning : Arbeidssang

Forsanger:          ”You know I woke up this moring”
Kor:                       “We hear you sing your song”
Forsanger:           “My woman had left me”
Kor:                       “We hear you sing your song”
Forsanger:           “Only bad luck and trouble “
Kor:                       “We hear you sing your song”
Forsanger:           “She left me all alone”

Arbeidssangene hadde «Call and response» som prinsipp. Det var at en forsanger eller «fields holler» ropte ut/sang alene, og at folk rundt svarte i kor.

Gospel eller "negro spirituals" utviklet seg fra å være "hvite" vekkelsessanger til at de "svarte" kirkene overtok gospelen og skapte en rik kortradisjon, etterhvert også med komp, der pianoet var det vanligste instrumentet. Prinsipp som "call and response" ble/blir brukt!

12-taktersbluesen består av 3 deler, og vi kan
kalle dem: AAB. En slik blues har 4+4+4 - takter.

En blues har kun 3 akkorder, og bluesskalaen blir brukt som utgangspunkt for soloer.

Blues bruker ofte "blue notes", som er toner som
ligger mellom to toner.

"Fill-ins" er små soloer som en bruker inn i mellom.

"Riff" er også vanlig å bruke, altså en kort melodi som blir gjentatt.

"Bottleneck" er et kort rør (glass/stål) som
en kan tre på fingrene og dermed få en glidende tone fra strengene.

Tekstene handler om ulykkelig kjærlighet, fattigdom og nød, alkoholforbruk og lignende.

Tidlige viktige stilarter: Delta-blues, country-blues, Chicago-blues og Texas-blues.

Bluegrass oppstod på 1940-tallet, og var inspirert av blues (syngemåte), country, jazz og anglesaksisk folkemusikk (musikk fra de britiske øyer).

Navnet stammer fra en gruppe gressarter som vokser i Kentucky i USA, og musikken betegnes som utgangspunktet for country.

Musikkstilen spilles utelukkende med strenginstrumenter: fele, gitar, banjo, mandolin og dobro.

Kjennetegn på musikken er at den har flerstemt sang, har en rask rytme (kontrabass og gitar på 1. og 3., og lyse strenger på 2. og 4.), og at det blir improvisert (spiller på instrumentet uten at noe er planlagt) mellom hvert vers.

Country stammer fra den folkelige musikken europeerne tok med seg når de kom til Amerika.

Melodiene går både i dur og moll.

Tekstene handler om livet på den amerikanske landsbygda - i tillegg også om kjærlighet og svik.

Den første musikken i denne stilen kom ut på plate på 1920-tallet under betegnelsen «hillbilly».

Fra 1944 hadde musikkstilen sin egen Billboard-liste.

Country-musikerne tok i bruk flere syngemåter, som jodling og flerstemt sang.

Tidlige viktige artister: Hank Williams og Willie Nelson

Soul er "farget musikk" (afroamerikanere) fra 1950-tallet.

Musikkstilen blander element fra blues, gospel, og rock.

Soul-musikere hadde forventninger om et bedre jordisk liv - her og nå. Det kan en høre gjennom musikken, altså i rastløsheten i den.

Musikken er intens med mye innlevelse, i tillegg til mye glitter og stas.

Det er sangeren står i sentrum, og han/hun spiller på kroppslig sensualitet.

Det blir brukt mye improvisasjon (blås og gitar).

Tidlige viktige artister: Ray Charles, James Brown, Aretha Franklin.